Cuando alguien me dice que una canción ha permanecido seis semanas en el "top 10" de las favoritas, no puedo menos que sonreir. Mi discoteca personal tiene obras musicales que han perdurado por mas de 800 años, se siguen escuchando en los reproductores de amantes de la buena música, se siguen grabando cientos de discos y hasta se presentan en vivo en algunos teatros e iglesias.
Aún Haendel, Bach, y Beethoven siguen llenando auditorios. Todavía existen coros de música gregoriana, o se intepretan Cántigas de Santa María de la época de Alonso X, El Sabio.
Pero si bien nuestros oidos están preparados para entender la música de los clásicos, de hace doscientos o trescientos años, posiblemente no lo estemos para la música de la Grecia antigua, Mesopotamia, el Egipto de los faraones o la China milenaria.
Esta semana les he traido un curioso video que encontré, con una recopilación de melodías muy antiguas.
El siglo XXI se ha caracterizado por idolatrar (convertir en ídolos) personajes triviales, olvidando a aquellas personas que realmente hicieron algo por el mundo.
En cuanto al feminismo, no entiendo como ponen a Frida Khalo, a Lady Gaga o a Coco Channell como modelos femeninos a seguir y se olvidan de mujeres como Marie Curíe, Hedy Lamarr o Hildegarde Von Bingen.
El dia de hoy les quiero hablar de una mujer que siempre me ha apasionado: Hildergarde Von Bingen.
Esta mujer fue poetisa, compositora de música, pintora, científica, filósofa, filóloga, médica y posiblemente la primera escritora que habló de sexo a pesar de ser monja y ostentar el título de abadesa. También está considerada como precursora de la ópera, de la ecología e inventó un idioma que podría ser la primera lengua artificial de la historia.
Hildegarde (o Hildegarda) nació en Bermesheim (Alemania) en 1098. Siendo muy niña, sus padres la entregaron a la iglesia. Fue dejada en el monasterio de Disivondember cuando tenía 8 años. La abadesa Jutta Von Spannheim, le enseñó ciertas habilidades como la lectura, escritura y música.
A la muerte de Jutta, Hildegarda se convirtió en abadesa. Cuenta la leyenda que tenia visiones y escuchaba voces desde muy niña, pero a los cuarenta sintió que una voz le dijo que escribiera y dibujara todo lo que sus ojos y oídos percibieran. Hildegarde logró convencer al Papa de que le permitiera escribir y dibujar todo lo que quisiera.
De este modo escribió varios libros de medicina que contenían remedios naturales, Cosmogonía y teología. Gracias a su portentosa inteligencia Hildegarda se convirtió en consejera del Papa, y de príncipes, algo que para la época era impensable.
En la época de Hildegarde, era frecuente que los monasterios tuvieran un pabellón masculino y otro para monjas. El suicidio de una monja embarazada se convirtió en el detonante para que Hildegarda solicitara su independización.
Hildegarde propuso fundar un monasterio solo para mujeres inspirada por una de sus visiones y lo consiguió. Se enfrentó al rechazo y las amenazas de los más cercanos, pero entre los más poderosos nadie le negaba nada. Así que consiguió fundar el monasterio de Rupertsberg, más cerca del Rhin. Hasta allí fue con una veintena de monjas, algunas de las cuales se opusieron a su decisión. Posteriormente pudo fundar un segundo monasterio: Eibingen, el cual visitaba un par de veces por semana.
En sus libros de medicina describió perfectamente el orgasmo femenino y la relación entre los hombres y las mujeres. Fue la primera en atreverse a asegurar que el placer era cosa de dos y que la mujer también lo sentía.
Tenía una idea muy peculiar de la sexualidad, sobre todo para una monja que vivía en el siglo XII. Para ella, el acto sexual era algo bello, sublime y ardiente. En sus libros de medicina abordó la sexualidad humana sin miedo y sin tapujos. (recomiendo leer El orgasmo femenino explicado por una monja medieval)
"Cuando la mujer se une al varón, el calor del cerebro de ésta, que tiene en sí el placer, le hace saborear a aquél el placer en la unión y eyacular su semen. Y cuando el semen ha caído en su lugar este fortísimo calor del cerebro lo atrae y lo retiene consigo, e inmediatamente se contrae la riñonada de la mujer, y se cierran todos los miembros que durante la menstruación están listos para abrirse, del mismo modo que un hombre fuerte sostiene una cosa dentro de la mano" -Causae et curae-
Además defendía a su género argumentando que las mujeres no eran las culpables del pecado original sino que era Satanás quien, envidioso de la capacidad de generar vida, quiso dañar a la mujer tentando a Eva. (ver ‘Historia medieval del sexo y del erotismo’)
También en su libro Causae et curae hace una defensa de la cerveza.
"Por su parte, la cerveza engorda las carnes y proporciona al hombre un color saludable de rostro, gracias a la fuerza y buena savia de su cereal. En cambio el agua debilita al hombre y, si está enfermo, a veces le produce livores alrededor de los pulmones, ya que el agua es débil y no tiene vigor ni fuerza alguna. Pero un hombre sano, si bebe a veces agua, no le será perjudicial".
Incluso tenía un remedio para la resaca: mojar una perra en agua y, con esa agua, refrescar la frente de la persona afectada.
Escribió varios tratados sobre teología, y sobre cosmogonía. Además, fue compositora de música sacra y quizás fue la precursora de la ópera actual.
VocaMe - O tu illustrata - Hildegarde Von Bingem
En sus libros hablaba del equilibrio de la naturaleza (primera ecologista) e inventó la primera lengua artificial: La Lingua Ignota, con un alfabeto propio (posible precursora del esperanto).
Fue una de las primeras poetisas eróticas en Europa. En ‘O tu dulcissime amator’, un poema dedicado a las vírgenes, incluido en Symphonia, dice:
Hemos nacido en el polvo,
¡ay!, ¡ay!, y en el pecado de Adán
Es muy duro resistir
lo que tiene el sabor de la manzana
Elévanos, Cristo salvador
Se codeó con reyes y papas, denunció las injusticias de los clérigos. A pesar de ser mujer, su voz era escuchada por los poderosos.
Murió en Rupertsberg en 1179, a los 82 años, en una época en la que el promedio de vida no superaba los cuarenta.
Algunos la consideran la mujer más influyente en toda la historia de la Cristiandad. Fue canonizada en 2012
Espero que les haya gustado el tema de esta semana, y a mis amigas feministas que tanto veneran a Frida, a Coco, a Lady Gaga y Madonna como modelos femeninos, les dejo la inquietud...
Shajar homa ionah Roshej malé tlalím Pij el haboker shoshana Ektefenu li
Tarde de rosas Tarde de rosas es Ven vamos al jardín Mirra, perfumes e incienso son Para tus pies un tapiz
La noche desciende lenta Y la brisa a rosas huele así Te susurraré una silente melodía Canto de mi amor por ti Al alba arrulla una paloma Tu cabeza de rulos sin fin Tus labios cual rosa matinal Los segaré para mí
Es una canción de amor hebrea que se usa en algunos casamientos judíos. Se titula Erev Shel Shoshanim que puede ser traducido como Tarde de lirios o Tarde de Rosas. (Shoshana puede traducir lirio o rosa).
La música fue compuesta por Yoser Hadar y la letra por Moshe Dor. Les traigo dos versiones. La primera es de Fortunée Joyce Safdié, mas conocida como Fortuna, una cantante brasileña de origen sefardí. La canción fue grabada en su disco Novos Mares. La segunda es de Feenjon Group & Avram Group
Espero que la música los haya transportado en el tiempo y el espacio.
Esta semana les traigo una forma extraña de visitar varios museos. Esta vez de la mano de la cantante china Jane Zhang con su video "Dust My Shouders Off".
Los amantes de la música pop lo disfrutarán así como espero que los amantes a la pintura. En el video podrán ver cuadros de Edward Hopper, Vincent Van Gogh, Edward Much, Johannes Vermee, Andrew Wyeth, Georges Seurat, M.C. Escher, Salvador Dalí y Rene Magritte, entre otros. Los desafío a reconocerlos.
Para quienes aceptaron mi reto, aquí les va la lista de las obras que pude reconocer.
Halcones nocturnos, Edward Hooper
Autorretrato, Vincent Van Gogh
Las espigadores, Jean Francois Millet
La mujer del arete, Johannes Vermeer
El mundo de Cristina, Andrew Wyeth
Tarde de domingo en la Isla de la Grande Jatte, Georges Seurat
El grito, Edvard Much
La tentación de San Antonio, Salvador Dalí
Ascendiendo y descendiendo, M.C. Escher
Galleria, M.C Escher
El hijo del hombre, Rene Magritte
Si alguien logra reconocer alguna otra obra por favor me escribe. Ah, y también hay referencias claras a personajes actuales como Mike Tyson, Salvador Dalí y los protagonistas de la película "Hombres de negro". Hasta la próxima semana. Posdata. Si quieren conocer el detrás de cámara para ver como hicieron el video de Dust my Shouders Off hagan clic aquí.
Una vez escribí un cuento y una escritora colega me dijo que ella había leído algo con un tema parecido. Cotejando los textos descubrimos que sin darme cuenta yo había escrito casi la misma historia. Lo triste de todo es que el original yo tuve que haberlo leído hacía mas de treinta años y no lo recordaba. A lo mejor la historia había quedado en mi inconsciente y cuando escribí mi cuento, fue sacada de un lugar recóndito de mi cabeza. Yo estaba seguro que era una historia original.
Hace unas semanas mi profesor Memo Anjel compartió este video y lo tituló "Ese juego terrible entre la creación y la memoría inconsciente" Los invito a verlo. Descubrirán que muchas melodías de compositores famosos son en realidad fragmentos de otros o variaciones que pudieron ser inconscientes. (En algunos casos conscientes como en el paralelo del capricho de Paganini y las variaciones de Rachmaninoff Que lo disfruten.
Ha muerto Zygmunt Bauman, uno de los principales pensadores de nuestra época. Un gran crítico de nuestra sociedad actual y quien desarrollara el concepto de Modernidad Líquida. En sus tesis mostraba al individuo de nuestra sociedad inmerso en una alta tecnología, pero aislado del otro.
“No hay modernización (y, por tanto, tampoco forma de vida moderna) sin una masiva y constante producción de basura, entre ella los individuos basura definidos como excedentes.”
“La cultura de la modernidad líquida ya no tiene un populacho que ilustrar y ennoblecer, sino clientes que seducir.”
“La vida social ya se ha transformado en una vida electrónica o cibervida.”
Los Milenials tienen todo a un dedo de distancia, pero están perdidos en ese mundo. Como diría el mismo Bauman: “Además de tratarse de una economía del exceso y los desechos, el consumismo es también, y justamente por esa razón, una economía del engaño". La muerte de Bauman me hizo recordar un video que vi hace poco y que describe la distopía que viven los "Milenials", en la que al individuo solo le importa sus "Likes" pero vive aislado de las demás personas. Con el mejor estilo de los dibujos animados de los años treinta (1930) y copiando un poco los personajes de Max Fleischer o de Felix el gato, el artista Moby & The Void Pacific Choir hizo este impresionante video con la animación de Steve Cutts. No estamos lejos de este mundo distópico. ¿Será que ya llegamos?
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Zygmunt Bauman: Sociólogo y filósofo polaco de origen Judío. (19 de noviembre de 1925 - 9 de enero de 2017)
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Max Fleischer (1883-1972) Nacido en Polonia y muerto en EEUU. Pionero de la creación de dibujos animados. (creador de Betty Boop y Koko el payaso, Bongo el perro, etc.).
Terminan las vacaciones para muchos. Algunos se habrán podido dedicar al ocio. Otros habrán hecho cosas útiles en sus días de descanso. No faltará quien llegue a su trabajo más cansado que antes. Y hablando de ocio, hace muchos años, un profesor de Historia de Arte nos preguntaba si el arte era resultado del ocio o partía de un esfuerzo que se pudiera considerar trabajo. Me gusta escribir y aun no se si es el ocio lo que me lleva a hacerlo o por el contrario mis obras son fruto de un trabajo constante. Mientras más atiborrado de trabajo me encuentro, mas necesidad tengo de escribir. A veces, escribir requiere mas de trabajo que de ocio, aunque el tiempo libre me permite perfeccionar mi arte. Realmente, aun no se responder la pregunta, y cuando vi el siguiente video recordé aquella discusión. Estoy seguro que quien construyó la máquina del video que presento a continuación, invirtió mucho mucho en ella. ¿Estaba muy desocupado? ¿o es un artista? Solo cada quién podrá decirlo. Para mi es una mezcla de ingeniería y arte. No me cabe duda de que valió la pena.
Sobre el video: Wintergatan - Marble machine Wintergatan es una banda sueca conocida por utilizar una máquina accionada por una manivela donde unas canicas metálicas se desplazan a intervalos programados produciendo sonidos musicales. La próxima semana: Zygmunt Bauman, Max Fleicher, los Milenials y Moby & The Void Pacific Chord.
O for a voice like thunder, and a tongue
to drown the throat of war! - When the senses
are shaken, and the soul id driven to madness,
who can stand?
When the souls of the oppressed
fight in the troubled air that rages,
who can stand?
when the whirlwind of fury comes from the throne of God, when the frowns of his countenance
drive the nations together,
who can stand?
when Sin claps his broad wings over the battle,
and sails rejoicing in the flood of Death;
who can stand?
when souls are torn to everlasting fire.
and fiends of Hell rejoice upon the slain,
o who can stand? O who bath caused this?
o who can answer at the throne of God?
the Kings and Nobles of the Land have done it!
hear it not, Heaven, thy Ministers have done it!
Lullaby (canción de cuna)
Prologo al Rey Eduardo IV
1783
William Blake
¡Oh, quien tuviera una voz como el trueno, y una lengua
para atenazar la garganta de la guerra! Cuando los sentidos
se tambalean y el alma es conducida a la locura…
¿Quién puede resistir?
Cuando las almas de los oprimidos
luchan en el agitado aire enrarecido…
¿Quién puede resistir?
Cuando el torbellino de la furia procede
del Trono de Dios, cuando es el ceño de Su Rostro el que lanza las naciones unas contra otras…
¿Quién puede resistir?
Cuando Destino estrella sus inmensas alas sobre la batalla,
y navega con regocijo sobre esa marea de Muerte…
¿Quién puede resistir?
Cuando las almas son arrastradas al fuego eterno, y los demonios del Infierno se deleitan sobre la matanza…
Oh, ¿Quién puede resistir? ¿Quién, quién es el culpable?
¿Quién puede contestar ante el Trono de Dios?
¡Los Reyes y los Nobles de la Tierra lo han hecho!
¡No les escuchéis, Cielos, tus sacerdotes lo han hecho!
------ William Blake 1757-1827 Poeta y artista inglés. Fue desconocido en su tiempo. Su obra se caracteriza por una gran contenido mágico y religioso. Tanto sus grabados como sus poesías están relacionadas con visiones de carácter esotérico y religioso. Hace unas décadas estuvo de moda por la película "Dragón Rojo" en la que una de sus obras inspiraba a un asesino.
Hace algún tiempo escribí una historia de un monje de una abadía de la edad media, que se sentía atraído por un extraño libro que copiaba el monje más antiguo. Como era natural, debí estudiar un poco de latín para hacer el cuento más verosímil. Unos de los cantos que surge en el cuento es el Pange Lingua. Por supuesto, cuando leí el cuento entre mis contertulios, me preguntaron qué era eso. El Pangue Lingua es un himno eucarístico escrito por Santo Tomás de Aquino (1225-1274). Se canta con frecuencia en la celebración del Corpus Christi y en Semana Santa (Jueves Santo). Como sé que muchos de ustedes no lo reconocerían leyéndolo, les traigo dos videos. El primero en notación gregoriana y el segundo en una versión que compuso el grupo español Mocedades. Descubrirán que posiblemente lo han escuchado.
Latín
Español
Pange, lingua, gloriosi
Córporis mystérium
Sanguinísque pretiósi,
Quem in mundi prétium
Fructus ventris generósi
Rex effúdit géntium.
Nobis datus, nobis natus
Ex intácta Vírgine,
Et in mundo conversátus,
Sparso verbi sémine,
Sui moras incolátus
Miro clausit órdine.
In supremæ nocte coenæ
Recumbens cum frátribus,
Observata lege plene
Cibis in legálibus,
Cibum turbæ duodenæ
Se dat súis mánibus.
Verbum caro, panem verum
Verbo carnem éfficit,
Fitque Sanguis Christi merum,
Et, si sensus déficit,
Ad firmandum cor sincerum
Sola fides súfficit.
Tantum ergo Sacraméntum,
Venerémur cérnui:
Et antíquum documentum
Novo cedat rítui;
Præstet fides suppleméntum
Sénsuum deféctui.
Genitori Genitóque,
Laus et iubilátio;
Salus, honor, virtus quoque,
Sit et benedíctio;
Procedénti ab utróque
Compar sit laudátio.
Amen.
Canta, oh lengua,
el misterio del glorioso cuerpo
y de la Sangre preciosa
que el Rey de las naciones
Fruto de un vientre generoso
derramó en rescate del mundo.
Nos fue dado,
nos nació de una Virgen sin mancha;
y después de pasar su vida en el mundo,
una vez propagada la semilla de su palabra,
Terminó el tiempo de su destierro
Dando una admirable disposición.
En la noche de la Última Cena,
Sentado a la mesa con sus hermanos,
Después de observar plenamente
La ley sobre la comida legal,
se da con sus propias manos
Como alimento para los doce.
El Verbo encarnado, pan verdadero,
lo convierte con su palabra en su carne,
y el vino puro se convierte en la sangre de Cristo.
El acordeón es un instrumento musical bastante utilizado en mi país, especificamente con la música vallenata. Esta vez les quiero compartir una obra del genial Antonio Vivaldi, interpretada solo con acordeón por el maestro Alexandr Hrustevich.
Espero que la disfruten.
El maestro Hrustevich interpreta tres movimientos del concierto "Verano" de las Cuatro Estaciones de Antonio Vivaldi. Posteriormente toca la suite "Reviere" de Glazunov, del compositor ruso Alexander Borodin.
Muchos amigos son fanáticos de Star Wars. Yo no. A duras penas recuerdo el nombre de los dos robots. Las primeras películas se remontan a la época de mi infancia, en que no había dinero para ir a cine. Mientras que muchos veían la obra de George Lukas, yo disfrutaba leyendo las historias de Julio Verne en la comodidad de mi casa.
Posteriormente, gracias a algunos fanáticos, pude entender por que la gente se reía cuando en la película infantil Toy Story uno de sus personajes decía, "yo soy tu padre".
Poco a poco fui conociendo un poco sobre lo que significaba para muchos "la guerra de las Galaxias, hasta el punto de que mucha de nuestra cultura actual se fundamenta en estas películas. No deja de asombrarme la cantidad de seguidores de todas las edades que tiene dicha saga de Star Wars. Es un fenómeno muy interesante que valdría la pena que sea estudiado por un sociólogo o un antropólogo... o quizás un extraterrestre.
Navegando en Internet hace poco me encontré este curioso video con la música de las películas. Es una verdadera obra de arte.
Hace una semana estaba reunido con un grupo de amigos escritores. Por un capricho de las mismas palabras fuimos llevados por ellas a una historia relacionada con un músico desconocido que había cortado un mechón de cabellos de Beethoven al momento de su muerte. La conversación dio un giro inesperado (¿qué conversación agradable no lo hace?), y se mencionó que un análisis reciente hecho en unos cabellos del Genio de Bonn mostró un alto contenido de plomo.
Ludwig Van Beethoven
1770-1827
La hipótesis que se mencionó fue el uso de unas vasijas del mismo metal, que utilizaba el compositor para beber vino. Otra hipótesis surgió. Cuando Beethoven comenzó con su sordera empezó a utilizar una varilla metálica (¿plomo?) sostenida entre los dientes y que apoyada sobre el piano le ayudaba a escuchar mejor. Como médico les puedo contar que las estructuras óseas conducen mejor el sonido que el aire. Beethoven podía con esta estrategia escuchar mejor la resonancia del piano si sostenía la varilla entre los dientes. Por otro lado, se sabe que Beethoven sufría "hidropesía", un término que se usaba en ese entonces para indicar que su cuerpo retenía líquido. Eso lleva a pensar que, o bien podía tener una falla renal o una falla cardíaca. Mi opinión es que sufría de la segunda. Hace muchos años leí en alguna parte, que él mismo Beethoven escribió en su cuaderno que su corazón no latía en forma regular y que por el contrario a veces se aceleraba o se enlentecía. Algunos biógrafos interpretaron esto como que el compositor tuviera altibajos en su estado de ánimo. Pues no. A pesar de tener sus variaciones en el estado anímico, al parecer Beethoven tenía una arritmia cardíaca. Esta quedó inmortalizada en la Sonata para piano No. 26 opus 81 que traigo a continuación.
Si se tiene la fortuna de conocer algo de medicina y nociones de música, podrán distinguir dentro de sus notas arrítmicas una fibrilación auricular, un tipo de arritmia bastante frecuente, que se asocia con corazones crecidos y que hacen que la persona retenga líquidos en su cuerpo (falla cardíaca.). Aunque el Electrocardiograma fue inventado por Einthoven en 1901, mucho después de la muerte de Beethoven, es probable que el corazón del músico hubiera funcionado como se ve en el trazo. Latidos cardíacos a veces lentos y a veces rápidos, en ocasiones con pausas.
Ejemplo de Fibrilación auricular
Si no saben de música o de medicina, no importa. Disfruten de la sonata.
Beethoven Sonata N° 26 'Les Adieux' Daniel Barenboim
Si prefieren escuchar solo el audio hagan click aca Hasta la próxima semana.
